Oberflächlichkeit ist der Hauptfehler der ungarischen Schriften

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Oberflächlichkeit ist der Hauptfehler der ungarischen Schriften
Oberflächlichkeit ist der Hauptfehler der ungarischen Schriften
Anonim

Márk Bodzsár, der Drehbuchautor und Regisseur von The Divine Shift, bereitet sich auf seine erste Bühnenproduktion vor, er hat es auch für die Bühne geschrieben. Wir haben mit dem Regisseur, der einen Drehbuchkurs absolviert hat, über das Theaterstück „Mr. W.'s Message“gesprochen und warum Ungarn keine guten Drehbücher schreiben können. Nicht wegen der Uni

Wie bist du dazu gekommen, einen Krimi zu inszenieren?

Vor anderthalb Jahren habe ich The Divine Shift gedreht, und darin waren unter anderem Roland Rába, András Ötvös, Natasa Stork und Enikő Börcsök zu sehen. Wir fanden dieses Treffen sehr inspirierend und alle sagten mir nach Abschluss der Dreharbeiten, dass es großartig wäre, weiterzuarbeiten. Dann kam mir eine Krimi-Idee, die mich sowieso auch als Film interessiert, und dann dachte ich, wenn da so ein Vertrauen seitens der Schauspieler vorhanden ist und es auf Gegenseitigkeit beruht, dann probiere ich das nicht in einem aus Film, sondern im Theater.

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Du hast noch nie in einem Theater Regie geführt, wie anders ist es?

Sehr. Filmen ist eine technische Sache, es wird viel mehr Wert auf Kameraeinstellungen und Schnitt gelegt und viel weniger darauf, was mit den Schauspielern vor der Kamera passiert. Hier habe ich allerdings nur zwei Monate mit Schauspielern zu tun, und der technische Teil ist vernachlässigbar. Jetzt ist die Hauptprobenwoche, wir fangen gerade an, an der Bedienung der Bühnentechnik zu arbeiten. Hier wird viel mehr Wert auf Gruppendynamik und Psychologie gelegt – darauf, wie wir uns jeden Tag in die Augen sehen können. Das Ganze ist im Vergleich zum Film, der ein technischer Sport ist, viel persönlicher.

Ist die Botschaft von Herrn W. ganz seine eigene Idee?

Nein, Raymond Chandler hat einen Roman namens The Long Dream, der verfilmt wurde und als Adaption begann. Aber dann hat es sich so sehr verändert, weil ich es aktualisieren wollte, dass es jetzt mehr um die heutige ungarische Unterwelt geht und um einen Haschisch-süchtigen Privatdetektiv. Ich sehe die Chandler-amerikanische Krimiserie als Inspiration, weil sie viel mehr zu meiner eigenen, persönlichen Geschichte wurde, die im heutigen Ungarn spielt.

Ich weiß, dass das Drehbuch für The Divine Shift flexibel war und du viel mit den Schauspielern daran gearbeitet hast. Ist dies auch bei Herrn W… der Fall?

Ich habe drei Monate an dem Textbuch gearbeitet, und während dieser Zeit versuche ich, mir etwas einfallen zu lassen, das nicht nur eine Skizze ist, sondern ich gebe den Schauspielern gerne den Text so, dass wir es können gemeinsam weiter daran arbeiten. Ich denke, diese können den Dialog wirklich lebendig machen. Ob es nun so geworden ist, werden die Zuschauer entscheiden, aber sicher ist, dass die Dialoge am Ende des Probenprozesses viel besser waren als das, was auf dem Papier stand. Andererseits können die Charaktere aber auch bereichert werden, wenn der Schauspieler kein zu 100 Prozent fertig geschriebenes Drehbuch erhält, denn dann ist das Drehbuch auch eine Ermutigung für den Schauspieler, sich noch viel mehr in eine Figur einzubringen.

Akzeptieren auch große Schauspieler diese Einstellung?

Ich denke schon, und es kam bei allen hier gut an, aber vielleicht findet ja mal ein Treffen statt, wo es für jemanden trächtig ist. Bei der Botschaft von Herrn W. konnte jeder sie zu seinem Vorteil nutzen, es ist toll, mit diesen Akteuren zu arbeiten.

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The Divine Shift - trotz der Tatsache, dass du viel darüber gesprochen hast - war nicht voller Improvisation

Es war eher so, dass wir viel geprobt haben, besonders für die technischen Szenen. Am Set wurde relativ wenig improvisiert.

Ungarische Schriften werden oft kritisiert, obwohl ich sagen würde, dass sie nicht gerechtfertigt sind. Erik Nováks letzte Idee in diesem Zusammenhang war, aus improvisierten Szenen einen erweiterten Film zusammenzusetzen. Überraschenderweise (wir werden darüber ausführlich schreiben, wenn Black Soup in den Kinos gespielt wird) hat es überhaupt nicht funktioniert, und es wurde von brillanten Schauspielern gespielt, die erstaunlich vermasselt waren. Es ist selten, jemanden zu fragen, der die Schauspielschule mit einem Hauptfach Drehbuchschreiben abgeschlossen hat, aber Sie sind so. Also, für wie gut h alten Sie es, zu improvisieren?

Ich versuche, gewissenhaft damit umzugehen. Auch wenn ich den Schauspielern und mir selbst die Freiheit gebe, weiter daran zu arbeiten, werde ich versuchen, das bestmögliche Angebot zu machen. Ich glaube nicht wirklich, dass etwas aus dem Nichts geboren werden kann, und von Schauspielern kann man nicht einmal erwarten, dass sie Dramaturgen der Geschichte sind. Sie können sich auf einen Schauspieler innerhalb einer bestimmten Szene verlassen – das heißt, was er in dieser Situation sagen würde – aber der gesamte Film hat eine bestimmte Struktur, und ein Schauspieler kann das möglicherweise nicht durchschauen. Die eigentliche Aufgabe des Drehbuchautors wäre es, eine Geschichte gut strukturieren zu können. Ich finde, es gehört schon in die Kategorie der Genialität, wenn jemand Dialoge so schreiben kann, dass man sie überhaupt nicht anfassen muss. Es gibt so etwas, aber ich kann es nicht, ich kann leider keine Dialoge so schreiben, dass man sie nicht durchgehen muss.

Also, was ist das Rezept?

Ich weiß nicht. In den letzten zwei Jahren an der Universität musste ich ein Drehbuch für einen Spielfilm schreiben. Aber was in einem Drehbuch funktioniert und was nicht, lässt sich erst dann mit absoluter Sicherheit entscheiden, wenn es gedreht ist. Nach meinem ersten Film habe ich einfach geschaut, warum das, was auf dem Papier gut aussah, auf Film nicht funktioniert. Sicher ist, dass man sich als Autor mit allerhand wappnen muss, viel mehr Hintergrundwissen haben muss, als im Buch beschrieben wird. Ich glaube, dass es viel Recherche braucht, um den Schauspielern Anekdoten erzählen zu können, weil ich nicht erwarten kann, dass sie die Psyche eines Autopsiearztes oder einer Notkrankenschwester kennen. Um all das muss man sich kümmern, man kann kein Geld sparen. Ungarische Filme fühlen sich oft oberflächlich, gekünstelt, steril, weil wir ihnen nicht folgen. Er will mich auch nicht herausnehmen.

Eine gute Frage ist, warum es nicht funktioniert, da man nicht sagen kann, dass der Ungar nicht schreiben kann

Ich denke auch, dass wir brillante Romanautoren haben, und doch lässt sich dieses Wissen nicht eins zu eins übertragen, da sich auch Romanautoren an Drehbüchern versucht haben, aber das große Wunder noch nicht geboren war. Ich glaube auch, dass es ein eigener Beruf ist, und das sollte es auch sein. In Amerika hilft es, dass die Immersion größer ist, die wahren Talente viel besser ausgewählt werden können und es eine mehr als hundertjährige Tradition des Filmschreibens gibt. Interessant ist auch, dass man, wenn man sich die amerikanische Literatur ansieht, – wenn man nur Edgar Allan Poe oder Melville nimmt – sieht, dass dieses narrative, erzählerische Denken dort schon viel früher auftauchte.

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Die Sache ist, es ist sehr gut, dass du viel darüber nachdenkst, die Situation zu lösen, aber hättest du nicht dafür fünf Jahre an der Universität haben sollen? Soll ich damit sagen, dass am Drehbuchschreiben nichts auszusetzen ist? Allerdings hätte dir jemand sagen sollen, dass es schriftlich ganz anders sein wird als auf dem Bildschirm, und berücksichtige dies und das…

Was man daraus theoretisch lernen kann, wurde an der Filmakademie gelehrt, und dafür bin ich meinen Lehrern dankbar. Außerdem konnten wir durch die Prüfungsfilmproduktionen auch praktisch testen, wie das geschriebene Wort in ein bewegtes Bild umgewandelt wird. Es wäre sicherlich notwendig, möglichst viele Prüfungsfilme zu machen, damit man möglichst viele Formen ausprobieren kann. Aber das kostet viel Geld, und ich verstehe, dass die Universität mit immer knapperen Budgets auskommt.

Ich habe auch gehört, dass du schon wusstest, wer deine Hauptfiguren sein würden, lange bevor der erste Schuss fiel. Kann man sagen, dass Sie ein Regisseur sind, der vorher weiß, mit wem Sie drehen?

Es vermischt sich in mir. Im Fall von Herrn W. gab es eine Motivation, eine Fortsetzung mit den Schauspielern zu machen, aber es kommt auch vor, dass er von einer bestimmten Geschichte oder einem bestimmten Genre sehr begeistert ist. Ich versuche diese beiden zu kombinieren. Wenn es schon eine Geschichte gibt, dann ist die nächste Frage, um wen es geht, wer sie spielen kann. Wenn ich mit dem Schreiben der Inh altsangabe fertig bin, denke ich sofort in Charakteren und versuche, ihnen einen Schauspieler zuzuordnen. Ich mache den Casting-Teil im Voraus in meinem Kopf. Ich habe nur einmal gecastet und es wirklich bereut.

Und hast du dir jemals vorgestellt, dass jemand nein gesagt hat?

Nicht beim Film, ich habe im Zusammenhang mit der Nachricht von Herrn W. an jemanden gedacht, aber es war nicht möglich zu verhandeln. Bei einem Film wie diesem kann das auch passieren, bei The Divine Shift hatte ich natürlich Glück, dass niemand sonst filmte, und die Besetzung, von der ich geträumt hatte, war zusammengestellt.

Warum ist es letztendlich passiert, dass wir Ihren Namen vorerst eher als Regisseur und nicht als Drehbuchautor kennen?

Ich wollte dieses Regie-Ding nicht wirklich machen, aber als Drehbuchautoren hatten wir auch Regiepraxis, und alles änderte sich, als mein zweiter Kurzfilm (Bloody Mary - Hrsg.) den Sándor-Simó-Preis erhielt, der Die Schule verleiht jedes Jahr den besten Kurzfilm. Damals entschied ich, dass es sich lohnt, weiter zu schreiben, aber auch die Richtung weitergeführt werden sollte. Aber bis heute schreibe ich sehr gerne, wenn mir ein Thema angeboten wird, schreibe ich gerne für jemand anderen. Als Dramatiker habe ich bereits an etwas mitgewirkt, bei dem ich keine Regie geführt habe, aber ich hatte noch kein Drehbuch, bei dem ich nicht Regie geführt habe.

Du hast eine Weile Politikwissenschaft studiert, aber wir haben noch keinen Schilling-Kurzfilm mit Gesellschaftskritik gesehen

Nein, aber das Thema regt mich auf. Ich habe auch einen Filmplan, der eine politische Satire ist. Mit achtzehn Jahren zum Beispiel dachte ich noch, dass politischer Journalismus ein interessantes Genre sein könnte, dass ich als Publizist etwas zur aktuellen politischen Situation in Ungarn sagen könnte. Ich habe mich inzwischen von diesem analytischen Denken entfernt, aber als Drehbuchautor sehe ich immer noch eine große Chance darin, mich mit der Banalität und Gew alt von Machtmechanismen auseinanderzusetzen.

Welche Filmideen hast du?

Einer davon ist ein Krimi, aber ich wage nicht zu sagen, dass es Mr. W. sein wird, aber ich würde auf jeden Fall gerne einen Krimi erzählen, mit denselben Charakteren, dann habe ich einen Horror Idee, die mich wirklich begeistert, und die dritte wäre die erwähnte politische Satire. Eines der drei sollst du für den Sommer auswählen und aufschreiben.

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Wie siehst du das jetzt, wirst du noch im Theater Regie führen?

Ich würde es natürlich gerne ein anderes Mal machen, aber ich wäre sicherlich kein Vollzeit-Theaterregisseur.

Haben Sie feste Mitarbeiter hinter sich oder jemanden, der Ihnen hilft, Ihre finanziellen und anderen Angelegenheiten zu verw alten?

Ich habe keinen festen, es hat sich eher mit dem Film entwickelt, dass ich einen festen Kameramann habe, Dániel Reich, mit dem ich seit dem Studium zusammenarbeite, und den Cutter Zoltán Kovács…

Soll das der Bodzár-Stil sein?

Die Absicht, einen Stil zu kreieren, ist nicht bewusst, aber wir verstehen uns sehr gut, dazu gehört auch, dass sie viele eigenständige Ideen haben, ich kann ihnen vertrauen, und darauf kann man gut aufbauen. Da im Film ganz klar gilt, dass Zeit Geld ist, kann man am Set, wenn man einen Kameramann hat, mit dem man sich halbwegs versteht, leicht Geld sparen. Wenn sich dies entwickelt hat, zögern die Leute, es zu treten.

The Divine Shift war ein großer Erfolg.

Ich glaube nicht, dass es ein so großer Erfolg war, es gab einige Kritiker, die es in den Boden gerammt haben. Nach der Filmvorführung war ich glücklich, dann kamen die Ohrfeigen, aber sie haben sich ausgeglichen, ich konnte nicht gehen, aber ich ließ mich auch nicht entmutigen. Als der Film gezeigt wurde, hatte ich schon das Gefühl, dass ich das Drehbuch für Mr. W schreiben sollte, und ich versuche, mir bei der nächsten Arbeit zu helfen und nicht in der Vergangenheit herumzuhängen.

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